jueves, 8 de septiembre de 2016

Silver Wolf y la Rus de Kiev (I)

Durante mi estancia en Wolin, tuve la ocasión de conocer a Maxim Makarov, líder del grupo Silver Wolf de Rusia. 

Aquí tenéis la entrevista que le hice

Maxim es el comandante y fundador de Silver Wolf, navega en réplicas de barcos medievales y modernos, así como también recrea las guerras napoleónicas.

 
Foto de Alexandr Kluge


Foto de Anna Lamparska

El grupo de recreación histórica Silver Wolf recrea a los guardias varegos en Rusia durante la época de Yaroslav el Sabio, así como también la vida cotidiana de Escandinavia y Rusia entre los siglos IX - XI (reconstrucción de ropa, zapatos, artículos para el hogar, armas militares, artesanía, costumbres, tradiciones, creencias y celebraciones) ya sea en eventos de recreación, festivales, congresos, reuniones, exposiciones, televisión o rodajes cinematográficos. 

Logo de "Silver Wolf" (Серебряный волк)

Debido a que todavía no os he hablado de los pueblos rus, aprovechando que la entrada de hoy va dedicada a Silver Wolf, he pensado que podría ser una buena ocasión para haceros una breve introducción para que podáis entender mejor qué recrea este grupo. 

Para situaros un poco, os presentaré en primer lugar la Rus de Kiev o Kyivan Rus' (Київська Русь). 

En tono rosado podéis ver el territorio que abarcaba la Rus de Kiev 
y en tono morado el territorio del imperio bizantino. 

La Rus de Kiev fue el primer estado de los pueblos eslavos del Este. 
El líder de este territorio se le llamaba Gran Príncipe o Gran Duque de Kiev ( IX - XIII). 
La causa de la prosperidad de esta región se debía a su localización privilegiada: estaba situada en medio de dos rutas comerciales que desembocaban en dos mares mayores y sus condiciones climáticas eran favorables para el desarrollo de la agricultura. 

Durante el siglo VIII fue habitada por numerosas tribus como los polianianos (eran los más avanzados y los más numerosos. Según la crónica primaria rus, se cree que su príncipe Kyi fundó la ciudad de Kyiv en el siglo  VI), severianos, derevlianos, dulebianos, croatas blancos, ulychianos, tivertsianos, los cuales eran ancestros de los ucranianos actuales, también las tribus proto-rusas las cuales eran kriviquianos, viatiquianos y radimiquianos, y finalmente las tribus proto-bielorrusas drehoviquianos. Todos ellos compartían un idioma común proto-eslavo, creencias paganas y estilo de vida. 
Sin embargo, ninguna de estas tribus fue capaz de crear un estado viable y en el siglo IX, los varegos de Escandinavia los conquistaron y asentaron las bases para la rus de Kiev. 

Los primeros varegos que gobernaron la Rus fueron Askold y Dyr (ambos figuras semilegendarias que pertenecían a las tropas de Riuryk de Novgorod, los cuales capturaron a Kyiv de los Khazares y se autoproclamaron príncipes). En el año 860 (algunas fuentes indican que fue en 862) llevaron a cabo una campaña infructuosa contra Constantinopla (impero bizantino o actual Estambul), y en 882 el príncipe Oleh (hijo de Riuryk de Novgorod) los asesinó por haberse autoproclamado príncipes sin pertenecer a la familia real. 
Desde este momento, los descendientes de la dinastía Riurykide ( más adelante intentaré montaros un árbol genealógico para que quede más claro quién era quién ;) ) gobernaron la rus de Kiev y otros territorios de Europa Oriental hasta 1596.

El príncipe Oleh consolidó su soberanía en Kiev y derrotó a los Khazares, los cuales habían estado amenazando una a a una las tribus del Este. En el año 907 dirigió una campaña contra Constantinopla y cuatro años después concluyó un importante acuerdo de comercio que sentó las bases para una relación permanente entre el Imperio Bizantino y los Rus.

El hijo de Oleh, el príncipe Ihor (912 - 945) expandió su reino, incluyendo el litoral del norte de Pontic. No obstante encontró resistencia al intentar expandir su soberanía sobre toda la región y fue muerto por los derevlianos, los cuales se negaron a pagarle tributo. 
Su viuda, la princesa Olha gobernó como regente hasta que su hijo llegó a la edad adulta. Ella fue el primer gobernante Rus en convertirse al cristianismo y en establecer lazos directos con los gobernantes del centro y el oeste de Europa.  
El reinado de su hijo Sviatoslav I Ihirivych (962 -972) estuvo marcado de forma casi ininterrumpida por la guerra. 
Conocido como "el conquistador", Sviatoslav Ihorovych intentó expandir su territorio hacia el río Danubio, derrotando a los Búlgaros y estableciendo los Pereiaslavets (o pequeños preslavos) en el Danubio. 
Retrato de la princesa Olha

Como podéis ver, el primer período histórico de la Rus de Kiev se podría definir como una era de expansión de su autoridad hacia todas las tribus eslavas del Este e intentos por parte de los gobernantes, por expandir su reino hacia el río Danubio y el Volga.

Durante el segundo período, con el reinado de Yaropolk I Sviatoslavych (972 - 980) como punto de partida, fue más bien una era de consolidación interna. 
Su hermano Volodymyr el Grande, le mató en 980, y tomo el poder con la ayuda de mercenarios varegos, e hizo que la Rus de Kiev se convertiera en uno de los estados preeminentes de Europa.  
Uno de sus logros más importantes fue la imposición del cristianismo como religión oficial de la Rus de Kiev en el año 988, lo cual facilitó la expansión de la cultura bizantina a través del estado (arte, leyes...) y sirvió para reforzar la unidad política y la cohesión cultural de la Rus:
En su orígen las tribus que habitaban la Rus de Kiev, no tenían una tradición política y veían el dominio simplemente como un territorio para ser explotado, como una posesión de su clan. Gracias a Volodymyr el Grande, la Rus consiguió unidad política, y organización "religiosa", la cual les permitió introducir conceptos de organización territorial y jerárquica, tradiciones políticas basadas en los principios de la indivisibilidad del territorio y la soberanía de la dinastía, un sistema de gobierno por antigüedad (del hermano mayor al menor y del tío más joven al sobrino más viejo) proporcionada por la dinastía Riurykide con un sistema de rotación según avanzaran sus miembros lo cual les dío experiencia política en tierras que podría ser que gobernaran algún día desde Kiev y aseguraba el control de los puntos clave del reino. 

Tras la muerte de Volodymyr el Grande en 1015, su hijo Sviatopolk I tomó el poder, pero se le vino encima una temible guerra interna. Inicialmente consiguió apoyo del príncipe polaco Boleslaw I el Valiente, el cual aprovecho esta oportunidad para hacerse con las ciudades de Cherven de Rus.
Cuando esta alianza se deshizo, su hermano Yaroslav el Sabio, con la ayuda de los varegos, capturó Kiev.
Retrato de Volodymyr el Grande por artista desconocido

Como consecuencia, una serie de guerras sucedieron entre Yaroslav el Sabio y su hermanos Mstyslav Volodymyrovych, el cual había desarrollado un poder importante como príncipe de Tmutorokan (una ciudad de la Rus de Kiev). 
Ambos hermanos reinaron conjuntamente hasta la muerte de Mstyslav en 1036, y debido a que no había heredero, fue Yaroslav el Sabio quien reinó en la Rus unida como Gran Príncipe
Durante su reinado fue uno de los puntos más álgidos de la historia de Rus. El proceso de consolidación interna empezó antes de su reinado y fue continuado por él con la codificación de la ley en Ruskaia Pravda ( el conjunto de leyes más importante de la vieja Ucrania-Rus y una fuente de estudio importante de su historia legal y social, así como también de los países eslavos vecinos. Fue compilada entre el siglo XI y XII) .

Yaroslav I El Sabio sosteniendo el Russkaia Pravda por Ivan Bilibin

Durante este período destaca el florecimiento de la cultura,  por ejemplo, la construcción de la magnífica catedral de Santa Sofía en Kiev, la fundación del monasterio de Kyivan Cave, se creó una biblioteca y se incentivo el aprendizaje y la educación (entendéis ahora porqué le llamaban el Sabio? ;)).

Catedral de Santa Sofía

Yaroslav el Sabio también designó la primera jerarquía local como metropolis de Kyivan (o Metropolitan Ilarion), afirmando de esta manera la independencia de Kiev con respecto a Constantinopla. 
Su muerte desencadenó otra ronda de guerras civiles y luchas internas, aunque intentó prevenir este efecto preparando un plan para dividir el poder político entre sus hijos y restableciendo un sistema de rotación por antigüedad ideado por Volodymir el Grande
Durante esta época los intereses individuales de los príncipes eran demasiado dispares para ser reconciliados fácilmente y ninguno respetaba los dominios del otro o la autoridad del príncipe de Kyivan. Las situación se complicó todavía más con la presencia de los Cumans , los cuales a mediados del siglo XI habían reemplazado a los Pechenengs en la frontera del sur de Rus. Durante el siguiente siglo y medio hicieron la guerra continuamente contra los Rus y estuvieron involucrados en las guerras internas, sirviendo como aliados de una de las ramas de la dinastía y otro. 
Los príncipes intentaron resolver sus diferencias en una serie de conferencias, en especial durante el congreso de los príncipes de Liubech en 1097, el cual alteró el sistema patrimonial de decretaba que los hijos podían heredar las tierras de sus padres por derecho aunque todos ellos respetaran la autoridad del príncipe de Kyivan.
Todas estas soluciones duraron poco y por consiguiente las guerras civiles continuaron. 

Visto que se trata de un tema bastante extenso, en la próxima publicación os hablaré de la situación política y económica de la Rus de Kiev durante los siglos IX y XI. :)

Fuentes:

Silver Wolf (Серебряный волк)
Internet Encyclopaedia of Ukraine  (si estáis interesados en conocer más a fondo las tribus del Este, os la recomiendo totalmente)

Encyclopedia of European Peoples, Volum 2 - Carl Waldman and Catherine Mason. ISBN-10: 0816049645

The Origins of the Slavic Nations (Premodern identities in Ukraine, Russia and Belarus) - Serhii Plokhy , University of Alberta. ISBN: 9780521864039
Byzantine Military Organization on the Danube 10 - 12th centuries - Alexandry Madgearu. ISBN: 978-90-04-21243-5



domingo, 4 de septiembre de 2016

Reflexiones tras la entrevista de Igor Górewicz

Foto de Igor D. Górewicz por Marek Kalisiński

Si tuviéramos que definir a Igor con un adjetivo, creo que el que mejor cuadraría es el de “renacentista”, y no justamente porque se haya especializado en la recreación de esta época, sino por las múltiples funciones que ha realizado a lo largo de los años. 

Desde 1999, ha publicado decenas de artículos de divulgación científica, publicaciones académicas y periodísticas sobre la historia y la arqueología de los eslavos, historia militar, de recreación histórica, la mitología eslava, historia de las ideas, la religión, la cultura y la política. 

También ha realizado trabajos como consejero para rodajes de películas y obras de teatro (ha participado en casi 30 películas), actor, director de escenas de lucha (por ejemplo el vídeo de “At Dawn’s First Light” de Amon Amarth), líder de la East Storm en Jomsvikings y comandante de batalla, autor de diversos libros de temática escandinava, productor, músico, iniciador y director artístico de festivales históricos, autor de exposiciones en museos y licenciado en Ciencias Políticas y Sociales en la Universidad de Szczecin.  

Durante mi estancia en el festival de Wolin, tuve la oportunidad de poder entrevistarle para que pudierais conocerle un poco mejor.

Además de que nos comentara qué es un eslavo y un vikingo, 
diferencias entre el estilo del Este y el del Oeste,
al final del vídeo podréis ver algunas imágenes de Igor 
en acción durante la batalla de Wolin 2016. 


El motivo por el cual he decidido hablar de él en el blog, es para presentaros un proyecto que creo, el Drużyna Grodu Trzygłowa o "Comunidad del anillo de fortaleza de Triglav" (Triglav es el dios eslavo principal de Szczecin y significa "el de tres cabezas"), el cual fundó y ha liderado desde 1999.
Se trata de una asociación que tiene como objetivo recrear y popularizar la cultura de los pueblos eslavos, los cuales como ya sabréis gracias a la entrevista, eran uno de los pueblos vikingos que existieron. 

La asociación Drużyna Grodu Trzygłowa colabora con centros de investigación y museos en el campo de la reconstrucción histórica (o arqueología experimental), preparación de exposiciones, organización y dirección de festivales históricos.
Sus actividades se realizan no solo en Polonia sino también en Dinamarca, Alemania, Países Bajos, Suecia, Noruega, Inglaterra, Estonia, Estados Unidos, India, Italia, Islandia, Canadá y Lituania. 

Desde el año 2002, los guerreros de Drużyna Grodu Trzygłowa forman parte de Jomsborg, con Igor Gorewicz comandando la East Storm. 

Igor dirigiendo a sus tropas en la batalla de Wolin. 

Gracias a asociaciones como Drużyna Grodu Trzygłowa, los museos pueden invitar a sus visitantes no solo a conocer la historia sino también a vivirla, a que vean como es el día a día de un eslavo y que hay vida más allá de las batallas y los combates.

Este tipo de actividades son muy comunes en Europa, y contribuyen a que el respeto por el trabajo de los recreadores (en ocasiones muchos de ellos son arqueólogos, historiadores, artesanos...) y el interés  hacia a cultura e historia por parte de los más jóvenes aumente. 

Considero que a España, todavía le queda mucho camino antes de que iniciativas como las que están llevando a cabo grupos como Drużyna Grodu Trzygłowa se lleven a cabo ( y no es por falta de especialistas como podría ser el caso de los miembros de Clan del Cuervo, Clan Hávamál, etc...).

El problema está en que las asociaciones de recreación españolas tienen que lidiar no solo con conseguir un trabajo de 8 horas, y en su tiempo libre investigar, probar y traducir fuentes de artículos, libros, etc..., preparar presentaciones, talleres, actividades, entrenar y practicar técnicas de combate, preparar el equipo para asistir a museos, ferias, eventos... los fines de semana o entre semana cuando tienen un momento, para realizar una performance.

La situación actual del panorama de recreación en nuestro país no permite que recreadores puedan ganarse la vida con sus actividades (las cuales, como ya he comentado, requieren de una preparación considerable), y es por ello que me gustaría que a partir de los videos e información que os he ido proporcionando sobre el festival de Wolin (sé que más de uno estará babeando... y esperad porque os tengo una sorpresita preparada para la semana que viene) reflexionarais sobre los siguientes puntos: 

- ¿Estaríais dispuestos a pagar una entrada para poder ver un museo viviente de pueblos vikingos que os permita interactuar tanto con guerreros, artesanos, etc... y que estos os cuenten como era realmente la vida en esa época?

- ¿O preferís seguir asistiendo a fiestas "medievales" gratis en las cuales podéis encontrar los mismos tenderetes, vestimentas y actividades que podríais encontrar en una feria de cualquier otra temática, p.e., de tiovivos?

- ¿Creéis que la situación actual de las asociaciones de recreación que realizan actividades en eventos históricos es justa, o pensáis que debido a que "es tan solo un hobbie" su situación actual ya está bien como está?

La polémica está servida ;)
Si queréis debatir más sobre este tema, podemos hacerlo a través del hashtag #culturavschapuza en Twitter (@hellatheviking).

Reflexiones tras la entrevista de Igor Górewicz

Foto de Igor D. Górewicz por Marek Kalisiński

Si tuviéramos que definir a Igor con un adjetivo, creo que el que mejor cuadraría es el de “renacentista”, y no justamente porque se haya especializado en la recreación de esta época, sino por las múltiples funciones que ha realizado a lo largo de los años. 

Desde 1999, ha publicado decenas de artículos de divulgación científica, publicaciones académicas y periodísticas sobre la historia y la arqueología de los eslavos, historia militar, de recreación histórica, la mitología eslava, historia de las ideas, la religión, la cultura y la política. 

También ha realizado trabajos como consejero para rodajes de películas y obras de teatro (ha participado en casi 20 películas), actor, director de escenas de lucha (por ejemplo el vídeo de “At Dawn’s First Light” de Amon Amarth), líder de la East Storm en Jomsvikings y comandante de batalla, autor de diversos libros de temática escandinava, productor, músico, iniciador y director artístico de festivales históricos, autor de exposiciones en museos y licenciado en Ciéncias Políticas y Sociales en la Universidad de Szczecin.  

Durante mi estancia en el festival de Wolin, tuve la oportunidad de poder entrevistarle para que pudierais conocerle un poco mejor.

Además de que nos comentara qué es un eslavo y un vikingo, 
diferencias entre el estilo del Este y el del Oeste,
al final del vídeo podréis ver algunas imágenes de Igor 
en acción durante la batalla de Wolin 2016. 


El motivo por el cual he decidido hablar de él en el blog, es para presentaros un proyecto que creo, el Tryglaw o "Equipo Grodu de tres Ruedas", el cual fundó y ha liderado desde 1999.
Se trata de una asociación que tiene como objetivo recrear y popularizar la cultura de los pueblos eslavos, los cuales como ya sabréis gracias a la entrevista, eran uno de los pueblos vikingos que existieron. 

La asociación Tryglaw colabora con centros de investigación y museos en el campo de la reconstrucción histórica (o arqueología experimental), preparación de exposiciones, organización y dirección de festivales históricos.
Sus actividades se realizan no solo en Polonia sino también en Dinamarca, Alemania, Países Bajos, Suecia, Noruega, Inglaterra, Estonia, Estados Unidos, India, Italia, Islandia y Lituania. 

Desde el año 2002, los guerreros de Tryglaw forman parte de Jomsborg, con Igor Gorewicz comandando la East Storm. 

Igor dirigiendo a sus tropas en la batalla de Wolin. 

Gracias a asociaciones como Tryglaw, los museos pueden invitar a sus visitantes no solo a conocer la historia sino también a vivirla, a que vean como es el día a día de un eslavo y que hay vida más allá de las batallas y los combates.

Este tipo de actividades son muy comunes en Europa, y contribuyen a que el respeto por el trabajo de los recreadores (en ocasiones muchos de ellos son arqueólogos, historiadores, artesanos...) y el interés  hacia a cultura e historia por parte de los más jóvenes aumente. 

Considero que a España, todavía le queda mucho camino antes de que iniciativas como las que están llevando a cabo grupos como Tryglaw se lleven a cabo ( y no es por falta de especialistas como podría ser el caso de los miembros de Clan del Cuervo, Clan Hávamál, etc...).

El problema está en que las asociaciones de recreación españolas tienen que lidiar no solo con conseguir un trabajo de 8 horas, y en su tiempo libre investigar, probar y traducir fuentes de artículos, libros, etc..., preparar presentaciones, talleres, actividades, entrenar y practicar técnicas de combate, preparar el equipo para asistir a museos, ferias, eventos... los fines de semana o entre semana cuando tienen un momento, para realizar una performance.

La situación actual del panorama de recreación en nuestro país no permite que recreadores puedan ganarse la vida con sus actividades (las cuales, como ya he comentado, requieren de una preparación considerable), y es por ello que me gustaría que a partir de los videos e información que os he ido proporcionando sobre el festival de Wolin (sé que más de uno estará babeando... y esperad porque os tengo una sorpresita preparada para la semana que viene) reflexionarais sobre los siguientes puntos: 

- ¿Estaríais dispuestos a pagar una entrada para poder ver un museo viviente de pueblos vikingos que os permita interactuar tanto con guerreros, artesanos, etc... y que estos os cuenten como era realmente la vida en esa época?

- ¿O preferís seguir asistiendo a fiestas "medievales" gratis en las cuales podéis encontrar los mismos tenderetes, vestimentas y actividades que podríais encontrar en una féria de cualquier otra temática, p.e., de tiovivos?

- ¿Creéis que la situación actual de las asociaciones de recreación que realizan actividades en eventos históricos es justa, o pensáis que debido a que "es tan solo un hobbie" su situación actual ya está bien como está?

La polémica está servida ;)
Si queréis debatir más sobre este tema, podemos hacerlo a través del hashtag #culturavschapuza en Twitter (@hellatheviking).

jueves, 25 de agosto de 2016

Alban Depper y el estilo Huscarl


Foto de Alban Depper por Marek Kaliński

Cuando uno oye el nombre de Alban Depper, las dos primeras cosas que le vienen a la cabeza son  “Northan” y “Jomsborg”, pero este hombre ha hecho mucho más. 

Alban Depper nació en 1965 en Inglaterra, y tal y como nos indicó en la entrevista que le hicimos este año en Wolin, desde que era pequeño siempre ha sentido un gran interés por la cultura vikinga, empezando con las espadas, posteriormente realizando estudios sobre la historia y el lenguaje de los vikingos y finalmente con su arte y artesanía (cuero, plata, bronce...). 

Entrevista que realizamos a Alban en el festival de Wolin 2016

Su gran interés por la época vikinga le llevó a especializarse en el diseño vikingo y a crear su propio negocio, Northan (el cual quiere decir "legado nórdico" en el dialecto nórdico antiguo), donde diseña y esculpa cada una de las excelentes piezas de joyería que pueden ser encontradas en su página web (aquí podéis encontrar más información) y las cuales están inspiradas en tesoros de las tumbas de guerreros o de los túmulos funerarios de reinas, trabajos complejos en oro o simples grabados en madera o piedra, las cuales han contribuido en mantener la tradición vikinga viva.
Cuando no se está encargando de su negocio, Alban dedica su tiempo a la recreación vikinga (pasa gran parte del año yendo a eventos en Europa y ocasionalmente visitando Estados Unidos) y probando otras artesanías de la época vikinga. 


Proceso de elaboración de joyas 
por Alban Depper en la página de facebook de Northan

A finales del año 2000 y con la ayuda de Roland Warzecha, Christoffer Cold y Anders Halseth inició el estilo de combate Huscarl, un sistema de lucha (realmente se trata de un sistema experimental) para recrear combates con armas de la época vikinga.

Para practicar este estilo de lucha los combatientes lucha de forma tan real como sea posible, utilizando copias de las armas originales, lo cual significa que las armas utilizadas son solamente hacha, cuchillo y principalmente espada, y armadura para evitar herirse el uno al otro. Podríamos definirlo como una combinación entre realismo y seguridad.  
Se asume que las personas que practican el estilo Huscarl han desarrollado un sentido de seguridad y control del arma (antes de utilizar armas, los combatientes entrenan durante mucho tiempo con palos y palos acolchados para adquirir estas habilidades) y sus armas son romas y están bien equilibradas.

El objetivo de este estilo no es ampliar la zona target para marcar punto (todo el cuerpo es target aunque la cara suele no serlo) y golpear más fuerte sino entender cómo moverse de forma efectiva en una lucha con armas real y conocer el uso de las armas.
Este es el motivo por el cual este estilo ha sido muy bien recibido por gente que quiere aprender más sobre habilidades de combate.

Para marcar un punto en el estilo Huscarl, hay que realizar el golpe como si se empleara fuerza y el arma fuera afilada, es decir, como si dicho golpe pudiera hacer que el combate finalizara, y por consiguiente la mecánica del cuerpo es muy importante, p.e.: si realizamos un corte con la hoja haciendo un movimiento en arco para que cobre velocidad, al realizarlo debemos utilizar el filo de la hoja como si quisiéramos cortar a través del área de golpeo, no basta con tocar dicha zona. La idea es que si hiciéramos el mismo golpe con fuerza y un arma afilada el combate finalizaría.  
*Debido a que hasta la fecha no ha habido nadie que lleve a cabo un combate estilo Huscarl con armas afiladas (y viva para contarlo...),  se utilizan pruebas de corte, manuscritos y técnicas medievales de expertos en artes marciales como guías (además de el sentido común) para valorar este tipo de golpes. 

Alban Depper (izquierda) vs Erik Staalhugger Pedersen (derecha) 

No obstante, a pesar de que este estilo permite realizar unos combates muy reales, hay ciertas normas de seguridad que indican cómo y dónde podemos golpear.  
Los golpes deben ser frenados (en ocasiones ni siquiera es necesario que haya contacto, ya que queda claro que en caso de que el golpe fuera finalizado, nuestro combatiente perdería el combate), y por consiguiente en ocasiones se puede considerar la cara como "target".

El control del arma es algo primordial en el estilo Huscarl y que nos permite reconocer a un guerrero experto, ya que un golpe balanceante descontrolado que no pueda ser frenado puede ser malinterpretado o mal bloqueado y terminar en algún sitio donde no debería y ocasionar una tragedia. 
Si nuestro adversario realiza un golpe de este tipo y nosotros tenemos un buen control del arma, podremos estar preparados para protegernos y contraatacar, por consiguiente es muy importante para nuestra seguridad. 

Las protecciones recomendadas para practicar el estilo Huscarl son sobretodo un casco, protecciones de antebrazo y guantes de muy buena calidad. Las protecciones para codos y rodillas y las armaduras también pueden utilizarse para este estilo, y personalmente las recomendaría a los principiantes.

Durante el combate hay que evitar que este  se vuelva incontrolado, es decir, que ambos adversarios tengan una práctica de combate pobre y falta de seguridad debido por ejemplo a un exceso de velocidad o golpes demasiado contundentes. Recordad, a pesar de llevar protecciones, estáis intentando recrear un combate real, y por consiguiente con el fin de que prime la seguridad es necesario que el combate se mantenga dentro de los límites de control (empezad despacio y a medida que veáis que domináis el arma y los movimientos id incrementando la velocidad progresivamente. La práctica hace al maestro ;) ).  
También es importante que aprendáis a defenderos de los ataques de vuestros oponentes y que vigiléis con los fallos a la hora de frenar el golpe de nuestro adversario. Os pondré algunos ejemplos para que quede más claro este concepto : 

- "El adversario nos lanza un ataque directo a la cabeza, pero antes de que nos llegue a golpear, le cortamos por la muñeca." : en un combate real, su ataque proseguiría y nos alcanzaría la cabeza, es decir,  su espada nos partiría la cabeza y él tan solo tendría la mano medio herida.  

- "Cortamos a nuestro adversario a través de las piernas, nos estamos moviendo dentro del alcance de su arma y él lleva la espada por encima de nuestra cabeza": no podríamos impedir el "primer golpe", es decir, debido a que debido al combate el adversario también tendría unos niveles de adrenalina elevados probablemente podría alcanzar nuestra cabeza igualmente.  

- "Nuestro adversario inicia un ataque, le cortamos a través del brazo pero el ángulo de nuestra hoja es demasiado abierto y no demasiado directo.": este ataque no habría herido lo suficiente a nuestro adversario como para detener su ataque, y esto podría haber hecho que este continuara con su ataque. 

Como habréis podido ver a partir de los ejemplos que he indicado, el estilo Huscarl no solamente requiere un gran control del arma sino también del cuerpo y de pensar en la consecuencia de nuestros actos.
Un golpe que podría marcar punto en otras especialidades de combate con espada, no son válidas en el estilo Huscarl ya que nos estamos basando en un combate real, y por consiguiente por el mero hecho "tocar" a nuestro adversario no vamos a conseguir un punto, sino que es necesario tener en mente que debería ser un corte que realizado con más potencia y con un arma de filo nos permitiría finalizar el combate. 

Si os apetece conocer este estilo un poco mejor y de paso leer algunos consejos sobre cómo iniciaros, os recomiendo echar un vistazo a este artículo de Wächter des Nordens.

Finalmente, como habréis visto a través de esta breve biografía de Alban, además de ser el jarl activo de Jomsborg, también es un gran ejemplo para los recreadores de todo el mundo tanto por ser un experto en cultura y artesanía vikinga como por su conocimiento en técnicas de combate y estilos de lucha vikinga, los cuales fueron una gran contribución para la creación de una nueva forma de experimentarlas a través del estilo Huscarl. 

Desde aquí me gustaría agradecerle habernos dado la oportunidad de conocerle a él y a sus proyectos 
un poco mejor a través de la entrevista que le hicimos este verano en Wolin. 

Foto de Alban Depper actual jarl de Jomsborg


Fuentes:


lunes, 22 de agosto de 2016

Wolin, el documental

Buenas!

Después de pasar parte de mis vacaciones visitando bosques, montañas, pueblecitos del interior y de la costa Catalana, y buscando museos donde encontrar material vikingo para HTV sin resultado, decidí que era hora de cambiar de rumbo...

"Me da a mi que la cabeza que tengo detrás no es la de un vikingo..."

Así que, ni corta ni perezosa, decidí ponerme en contacto con mis amigos de Clan Hávamál para iniciar mi odisea en Wolin.

Listos para volar a Polonia tras haber dormido una media de 4-5 horas

Para poneros un poco en situación, os comentaré que Wolin, es una isla costera polaca ubicada en el mar báltico, la cual es mencionada en el documento "Geógrafo de Baviera" de alrededor de 850.
En este documento se indica que esta isla era habitada por la tribu eslava de Volinianos y que contaba con 70 fortalezas (Uelunzani civitates LXX).
Se cree que la Alta Edad Media la isla tenía un imperio comercial que se extendía a lo largo de cuatro kilómetros en la costa y que rivalizaba en importancia con Birka y Hedeby, así como también que podría haber sido la base para los asentamientos semilegendarios de Jomsborg (os hablaré de este tema en breve ;) ), de hecho se cree que vivieron en esta localización durante el siglo X se  fundó  Jomsborg y la hermandad vikinga de Jomsvikings, y Vineta.

Wolin por fuera... 

 
Wolin por dentro 

Debido a este motivo, durante el primer fin de semana de Agosto, se celebra el festival de eslavos y vikingos ( Festival Slowian i Wikingów Wolin) el cual nos permite regresar a la edad media para descubrir la vida y cultura de los primeros pueblos de los estados del Báltico (vikingos, eslavos, bálticos, magyares y rusos).

Este festival atrae a más de 1500 recreadores de más de 20 países, los cuales montan sus campamentos e ilustran la vida diaria y costumbres de los pueblos antiguos, así como también realizan talleres de artesanías medievales, gastronomía, paseos en barcos vikingos (os tengo una sorpresita preparada ;) ), recreación de batallas en tierra y mar, música medieval, interpretación de eventos, míticos y rituales ancestrales, lo cual me permitiría contactar con tres expertos europeos sobre temática rus, eslava y vikinga que os presentaré en los vídeos que iré colgando en breve en mi canal de youtube.




Así que ha valido la pena enfrentarse a ciertas dificultades que hemos tenido durante el rodaje como la imprevisibilidad del clima polaco (en medio de el rodaje de una de las batallas nos cayó una señora tormenta donde comprobé la impermeabilidad de las mantas de lana vikingas), la efectividad del calzado vikingo (bajar una cuesta de barro con botas hechas totalmente de cuero, sin suelas de goma vaya, con la cámara en mano y sin partirte la crisma no tiene precio), la profesionalidad de los expertos en materia vikinga y eslava delante la cámara, la gran eficiencia y buena voluntad del pueblo alemán y polaco (entre nuestro vecino de parcela de camping y el sr. Kowalski, solventamos un pequeño incidente que tuvimos con el coche de alquiler...), control bajo el estrés (hablar 4 idiomas en un solo día y estar centrada para aprender alguna que otra palabreja en polaco) y el cansancio (levantarnos a las 5 para grabar), y la agresividad y variedad de los mosquitos polacos (riete tu de abejas asesinas...), la falta de amortiguadores de los aviones de ryanair y sus medidas de seguridad absurdas (si mides 1'78m lo de poner la cabeza entre las piernas en caso de accidente... como que no lo veo...) ...

odiamos Ryanair...

Pero bueno también hubo grandes momentos como navegar en un drakkar vikingo, experimentar como debía ser ir de compras en el siglo X, ver batallas reales, pedir cosas en polaco y que te entiendan (aprendí a decir "cuánto vale?" , "agua sin gas", "gracias"...), conocer la versión de Clint Eastwood a la polaca, hacer amigos alemanes, italianos y rusos, cantar canciones marineras rusas, ... En fin estad atentos al proyecto HTV porque habrá sorpresas molonas ;)

Toni disfrutando de una pizza polaca

Paseo en drakkar 

el entrañable Sr. Kowalski. Se nota que de joven fue boxeador, 
me hizo un Hi5 y me crujió la mano entera... 

Eso sí, antes de que veáis los vídeos, quería comentaros que debido a que estoy intentando domar a mi equipo de youtuber y programas de edición de vídeo y sonido, he preferido apostar por la cantidad del contenido (que os aporten conocimiento) ya que estoy trabajando para que tengan una calidad de imagen mejor, pero me falta práctica.

Quería comentar también que este vídeo ha sido posible gracias a la colaboración de Clan Hávamál, en especial Agustí Farigola, el cual me ha ayudado a grabar y proporcionándome material fotográfico (no os extrañe si veis las mismas fotos aquí que en su grupo de facebook), y a Lluc Mengual, el cual me ha puesto en contacto con los tres recreadores expertos.

Aquí tenéis a Agus y a Lluc. 
Gracias por todo chicos! ;)

Quería comentar que hemos tenido

En breve os presentamos más cosillas :)




lunes, 30 de mayo de 2016

El dia nacional de Noruega

La semana pasada tuve el placer de ser invitada por el Real Consulado General de Noruega en Barcelona y el Club Escandinavo (muchísimas gracias :) ) para ir a celebrar el día nacional de Noruega con ellos (y cuyo vídeo podéis ver en mi canal de youtube)

Además de lo que os he mostrado en el vídeo, he pensado que sería buena idea hacer un poco de culturilla e informaros sobre el origen histórico de una fecha tan señalada para nuestros amigos del norte.

Esta celebración se inició el día 17 de mayo de 1814 y se celebra la firma de la Constitución Noruega en Eidsvoll, tras haber sido gobernado por Dinamarca durante 400 años. Desde esa fecha hasta 1905, Noruega se unió a Suecia aunque manteniendo cierto grado de autonomía.   

"La Asamblea Constituyente reunida en Eidsvoll en 1814". 
Obra de Oscar Wergeland, 1814.

La constitución, en la cual se sentaron las bases para el desarrollo de la democracia en Noruega, no fue bien recibida por el rey de entonces, Karl Johan, quien no estaba dispuesto a perder lo que se había conseguido con el tratado de Kiel de ese mismo año. El motivo es que  se consideró que era una provocación para el pueblo sueco y la familia real, debido a que por entonces, Noruega se encontraba bajo dominio sueco y en la constitución declaraba que el país era una nación independiente.

La reacción del rey fue tan negativa que llegó a prohibir la celebración con la esperanza de que de esta forma los noruegos mostrarían sumisión ante la monarquía.
El resultado que obtuvo fue todo lo opuesto; tras la prohibición durante los dos primeros años de la década de 1820, el interés de los noruegos por conseguir la independencia aumentó hasta el punto que una multitud se reunió en la plaza principal de Christiana. en Oslo (posteriormente se convirtió en la Plaza de la Batalla de 1829).
Las autoridades suecas reaccionaron ante esta concentración espontánea de forma no muy agradable, con lo cual consiguieron que la multitud mostrara más resistencia.
De hecho, en 1833 Henrik Wergeland se atrevió a realizar un discurso en público en honor a la celebración del actual día nacional de Noruega a pesar de la prohibición por decreto real.
Más que un día de orgullo patriótico, Wergeland pretendía transformar este día en una celebración para los niños (de ahí que es una figura muy querida por los Russ que os comentaré más adelante).

Estudiantes ponen un sombrero Russ a la 
estatua de Henrik Wergeland para conmemorar su labor patriótica

En 1844  el rey Carl Johan murió. Su hijo Oscar I, mucho más liberal que su padre, tomó el relevo y permitió que se celebrara el día nacional de noruega, en parte para ganarse el favor de la nobleza noruega (interesada en la independencia de su país) los cuales eran un pilar fundamental en su gobierno.

En la década de 1860, el 17 de mayo fue cada vez más y más celebrado y el primer barnetog (desfile de niños) se realizó en Christiana en 1870, en el cual solo desfilaron niños. Por suerte en 1899  desfilaron las niñas por primera vez.

Durante la segunda guerra mundial, no se celebraba el día de la constitución Noruega de forma oficial debido a la ocupación alemana. Por suerte como veréis en la siguiente foto, el 7 de mayo de 1945, los alemanes se rindieron y nuestros amigos noruegos pudieron volver a celebrar su día nacional.

Tras la rendición alemana, los noruegos vuelven a sonreír. 

Por último, me gustaría añadir que  indicar que el 17 de Mayo también es un día muy especial para los estudiantes de instituto ya que ese día termina la celebración de Russ, la cual empieza en primavera.
Este día los estudiantes suelen mostrar una actitud bastante pasiva debido a que los días anteriores ya han estado de celebración).

Estudiantes antes del 17 de mayo... 

Estudiantes el 17 de mayo... 

Durante esta celebración suelen llevar un uniforme bastante peculiar y cuyo color depende de lo que estén estudiando: rojo para los estudiantes de educación superior, azul para los que estudian economía y administración, blanco para medicina y estudios sociales, negro para ingenieros (eléctricos o mecánicos) y verde para campos relacionados con la agricultura.

En dicha fecha, se reparten periódicos de temática Russ y los estudiantes confeccionan las russekort (tarjetas Russ) las cuales son tarjetas de visita de broma (contienen datos de contacto de mentira, dibujos del Russ o una foto de este, etc...) las cuales se intercambian entre los Russ (estudiantes) o bien entregan a los niños o adultos.
Debido a que en ocasiones ciertas tarjetas pueden dañar la sensibilidad de algunos padres, los Russ suelen diseñar varios tipos de tarjeta, dependiendo de quien sea su destinatario.
Contra más tarjetas consigan los estudiantes, más prestigio tienen.

Y en fin, me temo que por ahora es todo lo que os puedo contar sobre el día nacional de Noruega.
A ver si el año que viene puedo encontrar un grupo Russ para que me cuenten como se celebra realmente este día mhwahahahahaha!


Fuentes:

The Nordic Page
Nyheter (russekort)
Numismática Digital
Norsk Biografisk Leksikon
Puzzle de la historia
Reyes de Suecia
Mensajero de la Historia
NRK.NO
dagbladet.no


miércoles, 11 de mayo de 2016

Con o sin cuernos?

El otro día, mientras hacía limpieza en el Helheim, me encontré con un casco con cuernos algo extraño que me hizo dudar sobre su origen.
Era un casco escandinavo que compré a un artesano escandinavo allá por el año 900 en Viksø, Dinamarca.
Esta anécdota no tendría más repercusión si no fuera porque hizo tambalear mis conocimientos en cascos vikingos, ya que tenía cuernos. 

Así que ni corta ni perezosa me puse a investigar sobre este tema, y de aquí ha salido la temática del post de hoy.

Mientras observaba el casco de bronze cornudo, seguía dudando de que se tratara de un casco de un guerrero vikingo, ya que entrar en una batalla con semejante pieza, era sinónimo de que te cogieran por los cuernos y te dieran una buena paliza. También me preguntaba si la frase danesa de "Tage tyren ved hornene" (trad. coger el toro por los cuernos) saldría de aquí, sobretodo teniendo en cuenta la complexión física de los vikingos...


Visto que no conseguí sacar ninguna conclusión, decidí hacer una visita a la habitación de mi amigo Magnus (aquí en el Helheim tenemos invitados de todas las épocas) , un artesano del s.900 que vivía en Brøns Mose (Viksø) para que me aclarara este tema. 
Mientras tomábamos una jarra de hidromiel, Magnus miró el casco y cuando le pregunté si se trataba de un casco de guerrero vikingo, se echó a reír y me mostró otro idéntico al mío.  
Antes de contarme la historia de los cascos, Magnus me preguntó si quería más hidromiel. 
Sinceramente, sabía si decirle que sí o proponerle que jugáramos al "Marcianito" con los cascos puestos.

Me dijo que a pesar de ya había pasado mucho tiempo, no creía que un guerrero  vikingo fuera capaz de entrar en batalla y salir vivo llevando un casco como ese, y que recordaba que el mío había pertenecido a su hermano gemelo,y que ambos lo llevaban en ceremonias religiosas durante la era de bronce, cuando  hacían representaciones de semidioses en honor al eterno ciclo solar.

También me comentó q que los artesanos de su época y región estaban muy influenciados por los trabajos en bronce del este Alpino del Danubio (Alemania y Europa Central), una moda que llegó hasta el oeste de Suecia, y que por esa época estos cascos solían estar decorados con pelo de animal en la parte central a modo de cresta y con plumas en las astas. 
Posteriormente, Magnus se quitó su casco e hizo que me fijara en las características de su casco y me comentó el significado de algunos de los detalles que tenía: 
 las astas de toro apuntando hacia delante, hacía referencia al reino celestial.
- la crin de caballo hacía referencia al cielo. De hecho se le consideraba al verdadero viajero, como Sleipnir, el cual era capaz de viajar entre el cielo y el inframundo.
- el pico del águila al inframundo. Se creía que representaba el alma humana saliendo volando después de la muerte.
- los cisnes se les consideraba criaturas conquistadoras del aire las cuales gracias a sus cuellos largos

Desgraciadamente, a medida que pasaba el tiempo, el nivel de hidromiel de vaso con asa en forma de cabeza de caballo iba bajando y su arrastre de eses al hablar iba aumentando...  

Al acabarse la hidromiel, se levantó solemne, y me dijo que esos cascos les habían sido muy útiles a él y a su hermano a la hora de protegerse ante gente que no les quería ningún bien.
Comentó que en una ocasión, un vecino que no les quería ningún bien, vino buscarlos a casa, mientras tomaban hidromiel.
Y resultó que el casco les otorgó una apariencia híbrida entre animal y humano, que hizo que su vecino creyera que no eran 100% humanos y que tenían la capacidad de viajar entre este mundo y el inframundo.

En ese momento llegó el hermano de Magnus, Sven, y poniéndose al lado de este  me comentó la verdad de la historia:
Resulta que él y Magnus, conscientes de que el vecino no venía con buenas intenciones (no le habían pagado la hidromiel que les fió hacía un mes...), quisieron ponerse sus cascos de batalla pero debido a que iban algo "contentos" no se dieron cuenta de que los cascos que se pusieron en realidad eran los de Viksø, motivo por lo cual al salier a la puerta aquella noche y con un aspecto bastante peculiar, al vecino casi le da algo.
Al intentar ponerse la capa (hacía bastante frío aquel día), esta se les quedó atascada y no les permitía sacar la cabeza ni hablar correctamente... Encima el casco tenía características de animales y humanas, lo cual hizo creer al vecino que eran seres híbridos capaces de viajar entre el inframundo, el cielo y el mundo celestial sin problemas, y por consiguiente les otorgaba un gran valor en batalla o incluso la habilidad de transformarse en un animal. 

El resultado fue que el vecino se quedó sin el dinero de la hidromiel y tras el susto optó por no volver a molestarlos por aquel tema.
Después de esta historia gracias a la cual me aclararon el misterio del orígen del casco, decidí quedame con el mío por si algún día lo necesitaba... Nunca se sabe cuando se te puede olvidar pagar la hidromiel ;)


Fuentes: